Jonathan Anderson skulpterar couture för Dior – en hyllning till Lynda Benglis
För sin haute couture-kollektion höst/vinter 2026–2027 fortsätter Jonathan Anderson att utforska mötet mellan konst och mode. Den här säsongen står den amerikanska skulptören Lynda Benglis i centrum – och resultatet är en kollektion där silhuetter, material och hantverk formas som skulpturer i rörelse.
Utgångspunkten är Benglis konstnärliga process, där tvådimensionella material omvandlas till tredimensionella verk genom veckning, knytning och gjutning. Samma idé blir vägledande för Andersons couturevision. Tyger draperas, handplisseras och knyts till arkitektoniska former som förändras när de bärs på kroppen. Kollektionen rör sig mellan mjuka volymer och precisa konstruktioner, där coutureateljéernas hantverk lyfter fram plaggets skulpturala kvaliteter.
Materialen spelar en lika viktig roll som silhuetterna. Metalliska ytor, skimrande textilier, papperslika strukturer och broderier skapar illusioner som hämtar inspiration från Benglis skulpturer. Ett av kollektionens mest iögonfallande grepp är ett mjukt silvernät som efterliknar hönsnät – en oväntad kontrast mellan det råa och det sofistikerade.
Andersons research kring Benglis arbete leder också till Indien, där konstnären under lång tid haft en nära relation till Ahmedabad i Gujarat. Hennes färgstarka Peacock-serie, inspirerad av påfåglarna på Sarabhai-familjens egendom, översätts här till blomsterbroderier, pärlarbeten och intensiva färgkombinationer. Samtidigt fördjupar sig Anderson i den indiska chintztraditionen från 1700-talet – handmålade och blocktryckta bomullstyger som kom att influera europeisk dekorativ konst under århundraden. Antika fragment av dessa historiska textilier får nytt liv på Diors ikoniska Petit Dîner-väska och Mini Lady Dior.
Kollektionen rör sig även mellan två geografiska landskap som präglat Benglis liv: det frodiga Gujarat och det torra, kristallklara Santa Fe i New Mexico. Kontrasterna mellan de båda miljöerna speglas i färgpaletten och de blomsterinspirerade detaljerna, där naturens uttryck får möta couturehantverk på högsta nivå.
Även accessoarerna följer samma berättelse. Väskor pryds av pärlemor, glänsande läder och dekorativa band medan flera modeller skapats i samarbete med Benglis, däribland en skulptural Lady Dior och den metallplisserade Dior Cigale. Skorna fortsätter dialogen med glittrande ytor, broderade paljetter, transparenta material och veckade metallrosetter. Smyckena, tillverkade av hantverkare i både Frankrike och Indien, kombinerar pärlemor, bergkristall, onyx och mikromosaiker med motiv hämtade från sällsynta indiska textilier.
I samband med visningen presenterar Dior även utställningen Grammar of Forms på Musée Rodin i Paris. Här visas plagg ur den nya couturekollektionen tillsammans med arkivkreationer från Dior och verk av Lynda Benglis – flera av dem för första gången i Frankrike.
Med höstens couturekollektion visar Jonathan Anderson hur mode kan fungera som ett skulpturalt språk, där traditionellt hantverk, konsthistoria och kulturella referenser vävs samman till en samtida vision av Dior Haute Couture.